COMUNICACIÓN PARA EL DESARROLLO PERSONAL Y PROFESIONAL

 La comunicación para el desarrollo ayuda a que las personas tengan acceso a una mayor información de calidad y, por ende, adquieran mayores conocimientos que les permitan defender sus derechos, vivir sanos, emprender eficazmente, producir, cuidar el medio ambiente, resolver problemas, etc.

Asertividad en la comunicación

La comunicación asertiva implica la capacidad de expresarse de manera directa y clara, evitando ambigüedades o mensajes confusos. Las personas asertivas eligen sus palabras cuidadosamente y se aseguran de que su mensaje sea comprensible para los demás. Son honestas en sus comunicaciones y evitan la manipulación o la evasión de la verdad.

Facilidad para comunicarse con toda clase de personas

• Las personas asertivas son capaces de establecer y mantener una comunicación efectiva con diferentes tipos de personas, sin importar su posición social, jerarquía o personalidad. Tienen habilidades de empatía y escucha activa, lo que les permite comprender los puntos de vista de los demás y adaptar su comunicación en consecuencia.

Estrategia de escucha activa 

La escucha activa te ayuda a tener conversaciones más significativas y profundas. Cuando prestas total atención a lo que dice la otra persona, sin planificar lo que vas a contestar ni interrumpir, desarrollas habilidades de comunicación más efectivas. Así, si practicas la escucha activa el otro se sentirá escuchado. Sentirse escuchado es sentir que el otro pone el foco en ti y no en el problema o en intentar solucionar el problema. Cuando la persona a la que escuchas se siente escuchada disminuye su estrés o agobio y está más dispuesta y abierta a mantener una conversación honesta. La escucha activa y sentirse escuchado son dos conceptos que van de la mano.

Características de la escucha activa

Ahora que ya sabes qué es la escucha activa puede que te preguntes que es lo que caracteriza a las personas que practican la escucha activa: 

• Utilizan preguntas abiertas para obtener más información y su lenguaje verbal es positivo.
• Parafrasean y resumen lo que dice la otra persona para asegurarse de que lo comprendieron en su totalidad 

• Demuestran paciencia al centrar su atención en la otra persona y no en sus propios pensamientos 
• Demuestran una comunicación no verbal positiva, mantienen el contacto visual y orientan el cuerpo hacia quien está hablando 
• Evitan las distracciones y realizar varias tareas a la vez  

Gestión emocional y la comunicación no verbal

La comunicación no verbal, compuesta por gestos, miradas, posturas, expresiones,… es un tipo de comunicación que nos ayuda a conocer el estado de ánimo o sentimientos que genera una persona cuando comunica. Además, nos da una idea acerca de la forma de ser de la persona.

Este tipo de comunicación es muy importante en nuestro día a día, puesto que está relacionado con la comunicación verbal. Ambas se complementan entre sí ampliando o reduciendo la información y el significado de lo que deseamos transmitir.

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  Para resaltar lo importante que es la comunicación no verbal, cabe destacar que a diferencia de la comunicación verbal ésta ha existido a lo largo de la historia. Hace muchos años, no existía la comunicación verbal por lo que para expresar los sentimientos, estados de ánimo, emociones,… utilizaban sonidos, gestos y exclamaciones.
  

Existen diferentes factores que componen la comunicación no verbal: factores asociados al lenguaje verbal, como el tono, el ritmo, el volumen. Factores asociados al comportamiento, como la expresión facial, la mirada, las posturas, los gestos.

Técnicas de presentación y comunicación persuasiva

 

Con la implementación de las técnicas de persuasión se pretende conseguir que un individuo lleve a cabo algo que en principio no tenía pensado, o bien, cambie de opinión sobre alguna cuestión determinada.

La persuasión es una habilidad muy valorada, ya que sirve para conseguir convencer a una persona para que cambie su visión, opinión o realice alguna acción sobre un tema en concreto.

Para que la persuasión sea eficaz, lo más recomendable es poner en práctica técnicas enfocadas a conseguir que este cambio se produzca.

Técnica de la puerta

• Con esta técnica se pretende hacer creer al futuro comprador que ha conseguido algo a un precio inmejorable. La persona que ofrece el artículo indica un precio bastante costoso de manera inicial y que acabará rechazando el cliente.
• Esto entra dentro de los planes del vendedor, que posteriormente ofrecerá un precio mucho más ajustado. Ese sería el objetivo inicial. El consumidor acabará aceptando la oferta y creyendo que es un chollo, cuando en realidad todo era parte del plan de ventas inicial.

Técnica esto no es todo

• Añadir un regalo u obsequio extra será la base de esta opción. En algunos artículos que están a la venta, se les incluye un artículo adicional para conseguir que el comprador acepte la oferta. Por ejemplo, cuando se adquiere un ordenador y se regala el ratón inalámbrico o la impresora.

Técnica de amagar

• Esta técnica es propia de las compañías de seguros. Los vendedores suelen mencionar las bondades y virtudes del seguro, obviando en muchas ocasiones determinados aspectos que no se incluyen. No será hasta después de la firma de los contratos cuando los responsables de la compañía amplíen la información y expongan los detalles más concretos.

Técnica del cebo y el interruptor

• En esta ocasión el comprador se muestra interesado por una oferta determinada, pero al estar agotada, el vendedor aprovecha la coyuntura para ofrecerle opciones similares que despierten su interés

Técnica de fecha límite

• Una técnica muy utilizada en los ecommerce y en determinados productos. Por ejemplo, la venta de cursos a través de internet. Se trata de persuadir al usuario indicando una fecha límite para que pueda acceder a la compra de algún artículo.
• Además, muchos indican de manera visual esta opción con un marcador de cuenta atrás lo que hace que aumente la ansiedad del comprador ante la posibilidad de que se quede sin existencias.

Técnica de no te quedes fuera

• Una interesante forma de persuadir a los usuarios es indicando el número de personas que lo utilizan.
• Por ejemplo, 9 de cada 10 consumidores confía en nuestro artículo. Este tipo de expresiones consiguen que las personas quieran formar parte del grupo y se den cuenta de la notoriedad del producto.

Técnica basada en la autoridad

• A la hora de vender productos, una opción muy utilizada es esta. Contar con el argumento y la opinión de un experto en la materia. Esto hará que el receptor tenga una mayor consideración y sienta más valor por la oferta que le están ofreciendo.

Técnicas basadas en la simpatía

• Suele ser habitual en empresas físicas y también se está perfeccionando esta opción por vía telefónica. Cuando algunos usuarios acuden a una oficina y el trato que reciben es cordial, el personal viste de determinadas maneras acordes con las formas de sus clientes, sienten una sensación de familiaridad que les impulsa a comprar.
• Lo que se pretende es transmitir confianza y cercanía para conseguir que se sientan como en casa e incentivar las ventas. El atractivo físico también se suele utilizar para persuadir más a los clientes, ya que el usuario se siente atraído y además en determinados productos puede pensar que si los utiliza acabará teniendo tan buen porte como el vendedor.

Comunicación en publico y oratoria

Hablar en público de manera eficaz incluye la capacidad de persuadir, comunicar de manera efectiva y sensibilizar a un público mediante las palabras.

Como puedes ver, hablar en público y aplicar la oratoria no sólo es solemnidad y discursos formales. Tampoco se necesita ser un/a gran experto/a en un tema, puesto que la oratoria y hablar en público están al alcance tanto de personas altamente experimentadas como personas recién iniciadas. Tampoco depende del número de personas que escuchan el mensaje.

Y el número de oyentes o el tipo de auditorio ¿importa?

Oratoria y hablar en público son conceptos que no están relacionados con el número de oyentes. Algunas personas creen que dirigirse a un grupo de 3 personas no es hablar en público y que para hablar en público se necesita un mínimo de 10 personas, otras piensan que el número mínimo es 50 y otras piensan que para que una charla se considere hablar en público es necesario hacerlo en un auditorio o sala de grandes dimensiones.

Eso no es así, porque hablar en público no tiene nada que ver ni con el tamaño de la sala ni con el número de oyentes. En el momento en que exponemos oralmente algo a otra persona ya estamos hablando en público. De hecho, estamos hablando en público incluso cuando no hablamos con alguien físicamente. Éste es el caso de las videoconferencias a tiempo real o los vídeos grabados que luego otras personas verán.

Lectura y estrategias de compresión escrita 

Leer es leer. Entendiendo que cada letra emite un sonido y que estos pueden mezclarse para hacer sonidos enteros, esto es precisamente lo que da forma al significado de las palabras que luego intercambiamos entre nosotros. El acto de leer, en el sentido natural de la palabra, no cambia cuando leemos un texto de un área de contenido concreta, esto solo ocurre en algunas ocasiones.

 

Por ejemplo, cuando tratamos con contenido científico lo normal es que nos encontremos un vocabulario mucho más específico, lleno de jergas, citas de investigación y extrañas características de texto que probablemente no veamos en otro tipo de escritos. En cuanto al contenido de estudios sociales, este puede ser una interesante mezcla de información detallada y los tradicionales párrafos seguidos por imágenes.

Técnicas para mejorar la comprensión lectora

 

Vuelve a leer el texto

 

Normalmente al leer un texto por primera vez nos quedaremos con la idea principal. Si luego queremos profundizar, volver a leerlo es una de las mejores opciones ya que cuando sabemos de qué trata, los detalles que en un principio pudimos pasar por alto serán mucho más obvios tras la segunda lectura.

 

Usa tu conocimiento previo

 

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  La información que vamos aprendiendo en el transcurso de nuestra vida puede resultarnos de mucha ayuda para afrontar nuevas situaciones. De igual modo, cuando vayamos a leer un texto, estos conocimientos previos son de suma importancia pues pueden facilitar la comprensión del mismo.

 

Lee entre líneas, usa las pistas del contexto

• Cuando nos encontramos inmersos en la lectura de un texto y tenemos problemas con el significado de una palabra pero no disponemos de herramientas para averiguar su significado, debemos fijarnos en las partes del texto que la rodean. De esto precisamente es de lo que hablamos cuando nos referimos a ‘las pistas del contexto’. Este método consiste en la comprensión de una palabra cuyo significado desconocemos ubicándola en contexto con el resto del texto. Debemos ser capaces de leer entre líneas, al final todo se basa en emplear la lógica.

 

Piensa en voz alta

• Todo adquiere mayor sentido cuando lo decimos en voz alta puesto que es mucho más sencillo entender algo cuando se explica mediante la voz en lugar de leyendo para uno mismo. Si leemos algo y resulta que no lo hemos comprendido por completo, repetirlo en voz alta es una idea a tener en cuenta.

 

Haz un resumen

 

• Cuando terminamos de leer puede que alguno de los detalles no hayan quedado del todo claros. En este caso reunir los datos más importantes del texto tales como los personajes, el motivo, los problemas, los resultados… puede servir como ayuda para llenar esos pequeños huecos argumentales que no quedaron completamente claros durante la primera lectura.

 

Ubica las palabras claves

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  Afrontar un texto no es una tarea fácil. Ponerse a escribir sin seguir ningún tipo de estructura o sin tener en cuenta los elementos que forman parte del relato narrativo sería un error. Normalmente los escritores colocan palabras claves, palabras que se repiten a lo largo del texto y que ayudan al lector a prestar mayor atención de manera inconsciente en eso que el autor quiere remarcar. Ubicar esas palabras clave puede resultar de gran ayuda para la comprensión del texto.

Haz predicciones

• Algo que siempre está en nuestra mente es la expectativa, expectativa ante cualquier cosa. Hacer predicciones de cómo terminará el texto nos ayudará a involucrarnos en el mismo.

 

Visualiza

• Una idea que verdaderamente puede ayudarnos a la hora de comprender un texto es crear nuestras propias imágenes mentales de eso que estamos leyendo.

Organizadores de texto

• A la hora de estudiar o comprender un texto de mayor extensión, los organizadores de texto pueden convertirse en nuestros mayores aliados. Puede que los conozcamos como mapas conceptuales, algo muy parecido a un resumen del texto pero más ordenado. En estos mapas tomaríamos los datos más relevantes los cuales uniríamos mediante conexiones con sus respectivos conceptos. Si existe alguna relación entre un concepto y otro, resulta muy positivo hacer una conexión entre ellos o una jerarquía que ayude a ver de una manera gráfica cómo uno afecta al otro y viceversa.

 

Evalúa lo aprendido

• Una vez hayamos leído el texto en cuestión, verificar si lo hemos entendido todo o si por el contrario existen partes que nos hayan costado más, es muy importante para lograr una total comprensión del texto. Si existe algo que no haya quedado del todo claro y somos conscientes de ello desde un principio, es mucho mejor percatarse de ello a tiempo para poder corregirlo.
  
  

 Practica de comprensión de texto

La comprensión lectora es el proceso cognitivo orientado a entender el significado de un texto. Aprender a leer no es una tarea fácil y requiere por parte de los niños mucho tiempo y práctica. Dominar la lectura significa desarrollar una serie de estrategias que se van perfeccionando a lo largo del tiempo hasta que se consigue leer con fluidez y comprensión. Es decir, hay que aprender a leer con precisión (sin errores), de forma rápida (sin titubeos) y con la entonación adecuada. Y, lo más importante, se debe comprender lo que se va leyendo.

Generalmente si un niño comprende bien el lenguaje oral y lee de manera fluida podrá comprender también los textos escritos, pero esto no es totalmente seguro. Hay aspectos específicos en los textos escritos que los hacen más difíciles que la comprensión oral y que influyen claramente sobre la comprensión:

• En los textos escritos el vocabulario es más rico, con mayor número de palabras de baja frecuencia, palabras abstractas, etc.
• Las oraciones son más complejas. Hay oraciones como las pasivas o las subordinadas de relativo que apenas se escuchan en el lenguaje oral y, sin embargo, son frecuentes en el lenguaje escrito.

Los textos escritos tienen diferentes gramáticas (textos expositivos, científicos, periodísticos, gráficos, diagramas…) que no aparecen en el lenguaje oral.

Etapas de la producción escrita 

Etapa que corresponde a la generación y selección de ideas, la elaboración de esquemas previos, la toma de decisiones sobre la organización del discurso, el análisis de las características de los posibles lectores y del contexto comunicativo, así como de la selección de estrategias para la planificación del texto.

Es el acto mismo de poner  por escrito lo que se ha previsto en el plan. Lo que se ha pensado se traduce en información lingüística, y esto implica tomar una serie de decisiones sobre la ortografía, la sintaxis y la estructura del discurso.

Practica de producción de Texto

Las exigencias de la vida cotidiana demandan que estemos en la capacidad de traducir en forma escrita lo que pensamos o íntimos. Las actividades escolares, laborales y profesionales y nuestra relación con los demás requieren que desarrollemos la habilidad de escribir. La redacción de un informe, una carta, un oficio u otros textos de carácter funcional constituyen una práctica habitual en nuestra actividad diaria. La escuela tiene la función de desarrollar esta capacidad, partiendo de los textos que sean más cercanos a los estudiantes, pero considerando, además, los textos de elaboración más compleja, como informes académicos, ensayos, monografías, entre otros.

CHEESE FRUIT

 

Lo que queremos lograr  

     El fin de nuestro trabajo es que las personas sean conscientes de lo que ingieren puesto a que muchos de los productos dulces que solemos consumir se requieren una gran cantidad de azúcares, grasas y preservantes. La mayoría de este tipo de productos que ofrece el mercado tienen algún elemento perjudicial en su elaboración.

     Deseamos que las personas sean capaces de elegir productos que sepan bien, contengan menos cantidad de azúcar, meno grasas y que incluyan frutas para que puedan aprovechar todos los beneficios que aportan a nuestro cuerpo, en especial para nuestros niños, quienes necesitan gran cantidad de vitaminas y minerales para su desarrollo. De esta forma las personas pueden evitar ser propensos a enfermedades que son generadas por la ingesta de toxinas que encontramos en los alimentos dulces que incluyen gran cantidad de químicos para su producción. 

         Entorno Externo.

  Cuando hablamos de comer sano, más que de una tendencia, estamos refiriéndonos a una evolución. El deseo de mantener una alimentación saludable se ha mantenido en la mente del consumidor con mayor o menor fuerza: Sin embargo, lo que éste entiende por alimentación saludable se ha modificado a medida que ha ido aprendiendo y más aún hoy en día con la aparición de consumidor súper informado. Un dato, según Food Navigatior sólo el 34% de las personas considera que tiene una dieta saludable, aunque el porcentaje ha aumentado en un 5% en el último año.

     De hecho, según la revista Quality Assurance and Food Safety, son los milennials los que traen una nueva concepción de alimentación saludable basada en la simplicidad, tanto en los alimentos en sí como en los métodos de preparación, lo que dibuja una tendencia significativa hacia los productos con mejor valor nutricional.

     Por otro lado, los Baby Boomer, más centrados en los snacks y postres. Buscan que estos sean al mismo tiempo alimentos nutritivos ricos en proteínas, fibra y otros nutrientes. Según Sally Lyons Waytt, vicepresidenta ejecutiva de IRI, aunque por regla general, los consumidores se muestran más indulgentes con las cualidades nutricionales de los snacks y postres priorizando el sabor, los snacks y postres saludables van ganando terreno y señala que el 48% de los consumidores prefieren opciones más sanas.

     El informe de Grocery Eye 2015 realizado a más de 2.000 consumidores, reveló que estos asociaban recortar el contenido de azúcar en sus comidas con una alimentación más saludable que con hacer dieta para adelgazar, mientras que los que quieren perder peso reducen el contenido en calorías y grasa .El informe indica también que en la compra de alimentos “sanos”, un tercio de los encuestados tenían en cuenta el contenido en grasas como el indicador más importante, seguidos del contenido en azúcares (22%) y las calorías un (20%), incluso el 33% de los encuestados indicó que la responsabilidad de que su alimentación fuera más saludable dependía en gran manera de que los fabricantes reduzcan el contenido de azúcar en sus productos.

     La consultora Nielsen en su estudio Global New Product Innovation Survey apunta que la asequibilidad es la principal causa por la que los consumidores se deciden a probar nuevos productos. Presumiblemente podemos suponer, que el cambio de hábitos alimentarios pasa por potenciar los alimentos más saludables a través del precio.

     La OMS (Organización Mundial de la Salud) está totalmente de acuerdo con este planteamiento y así lo han expresado recientemente. La OMS asegura que los científicos han conseguido demostrar que las políticas de precios aplicadas a la alimentación afecta al tipo y cantidad de alimentos que el consumidor compra   

Entorno interno.

     Comer sano dejó de ser un mercado para pocos. Actualmente el mercado de alimentación saludable ha crecido en el Perú y en la región. Recientemente en un estudio de la consultora Nielsen, Food Revolution Latin America, el 90% de consumidores peruanos dice pagar más por alimentos que prometen beneficios de salud.

                                        Misión

     Somos una empresa cuya misión es ofrecer un producto de la más alta calidad con un excelente sabor y aun precio accesible.

     Establecer un liderazgo con la colaboración y creatividad de nuestro talento humano reflejando respeto hacia nuestros clientes, utilizando las mejores materias primas del mercado para satisfacer sus necesidades y preferencias lo mejor posible para con ello endulzar y nutrir sus vidas. 

                                       Visión

     Cheese Fruit, será la mejor opción en Cheesecake, innovando continuamente los sabores, diseños y decoraciones, para satisfacer nuestros objetivos de preferencia, rentabilidad y crecimiento, con un claro compromiso de mejoramiento continuo en toda nuestra actividad.

Ser reconocidos como líderes en nuestra actividad presentando a nuestros consumidores la mejor alternativa del mercado, mediante procesos y servicios que marquen la pauta y el ritmo del mercado, creciendo rentablemente y logrando el mayor desarrollo y bienestar para sus inversionistas y trabajadores.

                              Valores

     Cheese Fruit, es una empresa preocupada por satisfacer las necesidades y expectativas de nuestros clientes por lo cual se considera necesario que exista un ambiente con valores:

·         Responsabilidad

·         Respeto

·         Honestidad

·         Cordialidad

·         Pasión por la calidad

 

El Tondero

 Esta hermosa danza de insinuantes movimientos es muy popular en el norte del Perú. Al igual que la marinera, el tondero representa el cortejo y enamoramiento de una pareja. Los instrumentos que la acompañan son la guitarra y el cajón. A diferencia de los demás géneros criollos con influencia española, el tondero nace del mestizaje entre el campo y la región yunga, y conserva un espíritu más rebelde y bandolero.

 

El pueblo de Morropón, en Piura, se considera la capital de esta danza.

 

El baile sigue algunos parámetros, pero en general es bastante libre. La dama y el varón empiezan mirándose de costado. Luego él se acerca, iniciando el cortejo y ella lo evita con movimientos sutiles. La mujer recoge su falda y la apoya contra la cadera, mientras sostiene un pañuelo con la otra mano. Más adelante, lleva la falda hacia atrás y empieza a zapatear, un movimiento que se conoce como 'fuga' o 'embiste'. Cada zapateo se remata con una vuelta rápida.

 

La Danza de Tijeras

 Este baile tradicional con características mágico-religiosas se practica en los departamentos de Ayacucho, Huancavelica, Apurímac y Lima. Con pasos ágiles y acrobáticos muy vistosos, los danzantes rinden tributo a los Apus o dioses andinos quienes, según sus creencias, habitan en las montañas. Vestidos con trajes coloridos, los danzantes ejecutan increíbles coreografías que demandan una gran resistencia física.

 

La Danza de las Tijeras debe su nombre a las dos hojas de metal, parecidas a las de las tijeras, que los bailarines hacen sonar entre sus manos mientras danzan. El acompañamiento va a cargo de un violinista y de un arpista. Habitualmente se ejecuta en fiestas religiosas y patronales, las cuales pueden durar hasta siete días y que tienen un significado ancestral. Se dice que el danzante cumple el papel de mediador entre la Madre Tierra y los pobladores.

 

El huayno

Es el baile más conocido de la sierra peruana y su origen se remonta a tiempos prehispánicos. Según el célebre escritor peruano José María Arguedas, no existe expresión más legítima del Perú indio y mestizo que el huayno. En la actualidad, esta danza presenta diversas variantes regionales, pero todas conservan el mismo espíritu.

 

En tiempos de los Incas, el huayno habría sido una especie de himno militar que se ejecutaba con zampoñas, quenas y tinyas (tamborcillos). La llegada de los españoles, que introdujo nuevos instrumentos y técnicas, favoreció la evolución del huayno y la creación de variedades regionales, con sonidos de mandolinas, arpas, violines, guitarras y charangos.

 

Sus temas, tanto en quechua como en español, poseen una singular expresividad, al manifestar alegría y picardía, pero también sentimientos de tristeza y añoranza. Aunque en ocasiones se baila individualmente, suele ser una danza de parejas. 

La marinera

Este baile, símbolo indiscutible de peruanidad, se practica en gran parte del país. Entre todas sus variantes, la más conocida y celebrada es la norteña, pero igualmente vistosa es la marinera limeña y las otras versiones que se bailan en diferentes lugares de la sierra. Considerada Patrimonio Cultural de la Nación desde 1986, la marinera es una danza de cortejo en la cual se inicia con la percusión de una tarola o de un cajón. La pareja se saluda con reverencias y mantiene cierta distancia, la cual se acorta conforme avanza el flirteo.

 

El varón y la dama trazan círculos con sus pasos. Ella esquiva la mirada de él hasta que inicia la fuga o zapateo, figura que simboliza la aceptación de la mujer al pretendiente. Este último, quien lleva un sombrero de paja en una mano y un pañuelo en la otra, adula a la muchacha con elegantes y sutiles movimientos. En el remate, los pasos se ejecutan con más fuerza, hasta que el hombre se arrodilla ante su amada, en señal de sumisión. Esto marca una pausa, en la que los danzantes quedan inmóviles en un gesto de coqueteo, luego del cual la música se reinicia siguiendo la máxima norteña de "no hay primera sin segunda".

El amor, la nostalgia, las tradiciones y la familia son algunos temas recurrentes en las letras de cada canción, aunque muchas de las producciones son enteramente musicales.

 

La marinera ha calado tan profundamente en la identidad del país que cada año se celebran cientos de concursos para elegir a la mejor pareja, aquella que derroche garbo y elegancia. El certamen más tradicional de todos se lleva a cabo en el departamento de la Libertad. Nos referimos al "Concurso Nacional de Marinera” de Trujillo. El evento se celebra a finales de enero y congrega a miles de visitantes nacionales y extranjeros. A continuación, una muestra de la marinera.

Danza de caporales en el área geocultural andina: una reflexión desde el patrimonio

RESUMEN**

El siguiente artículo reflexiona en torno a la práctica transfronteriza de la danza folklórica boliviana de caporales y sus implicancias tanto en discursos estatales como en otros emanados desde las comunidades que cultivan esta danza y su música. Revisamos aquí las tensiones entre la perspectiva patrimonialista del Estado, que concibe prácticas culturales como ésta en tanto propiedad nacional, y el enfoque del patrimonio transnacional, el cual permite poner atención al intercambio y flujo cultural de las personas, cuyas características exceden las fronteras nacionales.

1. INTRODUCCIÓN

La danza de caporales es una expresión artística dancístico-musical surgida a fines de la década de los sesenta en la ciudad de La Paz, Bolivia. Ésta, como síntesis de una serie de influencias culturales, ingresó con rapidez al imaginario nacional boliviano. Este último, particularmente desde mediados de siglo XX con la Revolución Nacionalista, ha incorporado diversas prácticas en el reservorio folklórico nacional como fuente de identidad local y de distinción con otras naciones. En el siguiente texto, reflexionaremos en torno a esta práctica cultural boliviana en tanto patrimonio inmaterial de características transnacionales. Se considerará la trayectoria del término patrimonio para las prácticas culturales inmateriales -y su antecesor, el folklore-, así como su instalación en los discursos estatales bolivianos. Al concebir estos últimos el patrimonio como propiedad estatal-nacional se han suscitado conflictos con naciones vecinas que han puesto el foco en las diferencias entre países y se han articulado con demandas que exceden el campo de las prácticas culturales inmateriales.

Proponemos aquí hacer una lectura de este fenómeno desde la noción de patrimonio transnacional, el cual contempla la actividad cultural y la circulación de las personas a través y más allá de las fronteras nacionales (^{Delanty, 2016}). Por sobre las pretensiones estatales de propiedad nacional exclusiva, la reflexión en torno a la transnacionalidad de ciertas prácticas culturales nos permite trascender las problemáticas nacionalistas además de trabajar en pos de la salvaguardia y valoración de las prácticas culturales, lo mismo que de sus comunidades.

Este artículo presenta resultados parciales de la investigación en curso titulada “Identidades nacionales en disputa: la danza-música de caporales y el espacio transnacional andino”, la que ha sido llevada a cabo en el marco del programa de Doctorado en Artes mención Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile desde 2019 a la fecha. El objetivo principal de esta investigación es comprender la danza-música del caporal como mecanismo de construcción de identidad nacional y transnacional en contextos diversos como La Paz y Oruro, en Bolivia, y Santiago y Arica, en Chile. Su aporte principal es la puesta en tensión de los sentidos que danzantes y músicos le adjudican a su práctica, los que transitan entre pretensiones nacionalistas, indigenistas y de manifestación social.

2. FOLKLORE NACIONAL Y MESTIZO

Las músicas y danzas han sabido ser utilizadas por los Estados nacionales para la construcción de una identidad que, a la vez que incorpore la diversidad cultural presente en sus territorios, unifique a sus habitantes en un discurso de cierta forma homogéneo. Como insumos culturales que permiten la distinción entre naciones, éstas han sido fuente tanto de conflictos como de orgullo nacional, al verse implicadas en disputas nacionalistas que han aludido a la propiedad, a la autenticidad y a la salvaguardia. Así como los territorios, las distintas prácticas culturales han propiciado el despliegue de acciones de protección por parte de los Estados, los cuales han requerido construir y preservar una identidad nacional propia para su legitimidad en el discurso de la modernidad.

El folklore, sea como disciplina, sea como objeto de estudio, ha cumplido un rol funcional a la construcción de esta identidad nacional al dotarla de prácticas culturales estilizadas capaces de agradar al relato hegemónico sin desestabilizarlo. Desde fines del siglo XVIII, la inquietud, desde los centros urbanos europeos, de buscar en el campo “el saber del pueblo” tuvo como motor la vinculación entre éste y el “alma de la nación” (^{Burke, 1996} [1978]). La generación de una identidad nacional entre individuos que más tenían conciencia regional que patria (p. 48) fue liderada por distintos intelectuales urbanos, quienes recopilaron y seleccionaron diversas prácticas culturales rurales -ya fueran canciones, danzas, poemas, o ritualidades- y las inscribieron en sus propios códigos en el naciente archivo nacional. La generación de una identidad colectiva, cuyos insumos principales fueron dichas prácticas, buscó la construcción de un pasado común -entendida la realidad rural como una extensión fiel e intacta del pasado- y el establecimiento de un futuro de las mismas características para los habitantes del territorio.

Podemos entender la folklorización, por su parte, como el proceso en el que aquellas prácticas rurales -e indígenas, para el caso americano- son extraídas del contexto de origen para su reconfiguración a partir de estéticas y lógicas urbanas (^{Ríos, 2020}, p. 5). Este proceso, junto con la descontextualización que ha implicado, por ejemplo, la transformación de prácticas participativas en prácticas presentacionales (^{Turino, 2008}), ha permitido la traducción de ciertas expresiones a unas que fueran comprensibles para el relato moderno. Esta pretensión de modernidad en dichos procesos tiene directa relación con la configuración moderna de la Latinoamérica postcolonial. En este sentido, para la constitución de los Estados nacionales hubo que crear también una cultura nacional la que, con sus matices locales, se había fundamentado en la idea de una cultura mestiza. Ya fuese la raza cósmica de ^{Vasconcelos (1948 [1925])} o la raza chilena de ^{Palacios (1918 [1904])}, el ideario mestizo marcó la pretensión estatal de unificar a la población local bajo un pasado indígena glorioso y un futuro blanqueado que condensase lo mejor de los “dos mundos”.

Las prácticas folklorizadas, ahora parte del relato nacional, tuvieron, para el caso boliviano, especial protagonismo a partir de la maquinaria estatal desplegada por la Revolución Nacionalista de 1952, liderada por el Movimiento Nacionalista Revolucionario. En ésta, el folklore boliviano sirvió tanto para dar cuenta de la diversidad cultural del territorio como para moldear dicha diversidad en un relato estilizado, blanqueado y desritualizado (^{Albro, 2005}). En este sentido, las prácticas de origen indígena pudieron ingresar al ideario nacional bajo la perspectiva indigenista, la que idealizó la cultura indígena como una proveniente de un pasado esplendoroso, madre de los individuos mestizos que en aquel momento aspiraban al progreso (^{Giraudo y Lewis, 2012}). Los indigenismos, primero en el Perú y luego en Bolivia, prescindieron del indígena contemporáneo y contribuyeron a la constitución de un Estado mestizo a partir de la folklorización, idealización y blanqueamiento de las prácticas culturales indígenas. La incorporación de dichas prácticas fue realizada bajo un fuerte sentido nacionalista, cuya legitimación se vinculó con nociones de propiedad nacional y estatal.

3. PATRIMONIALIZACIÓN Y EL ESTADO NACIONAL

Así como la folklorización, la patrimonialización, propia de fines del siglo XX y principios del XXI (^{Ronström, 2013}), también ha contribuido a la construcción simbólica de la nación, en tanto sus procesos son también vinculados a la noción de propiedad nacional. Como ha señalado ^{Mendívil (2016)}, la idea de patrimonio fue rápidamente cooptada por los Estados nacionales, puesto que notaron en ella el potencial nacionalista que los procesos de patrimonialización ofrecían (p. 106). Esto debido a que un proceso de esta naturaleza “suele permitir al Estado reclamar un derecho de propiedad sobre las expresiones musicales [y dancísticas], lo que las convierte en un instrumento de manipulación política” (p. 106). La participación de los Estados nacionales en los procesos de patrimonialización, entendiendo éstos el ya dicho potencial, ha generado tanto la exclusión de las comunidades en las categorizaciones patrimoniales (^{Izquierdo, 2018}, p. 12), como también la exclusión y discriminación de algunas prácticas específicas (^{Noyes, 2015}, p. 307). Así también, estos procesos de patrimonialización han permitido a algunas comunidades de origen de las prácticas patrimoniales la visibilización y consecución de leyes y normativas que, de una u otra forma, puedan ser beneficiosas para éstas (^{Bigenho, Stobart y Mújica, 2018}, p. 12; ^{Coombe y Weiss, 2015}, p. 49), generando una sensación de orgullo en estas comunidades al conseguir la inclusión de sus patrimonios en distintas declaratorias y normativas (^{Bendix, 2000}, p. 38).

Sea mediante participación de las comunidades o no, los procesos de patrimonialización implican, siguiendo aquí a ^{Bendix (2009)}, un gesto de canonización, el que a su vez aparece acompañado por un interés en su utilización (p. 260). La transformación de prácticas culturales, especialmente hablando de patrimonio inmaterial, en productos culturales (^{Scafidi, 2001}) configura una fuente de nuevas formas de acumulación de capital (^{Coombe y Weiss, 2015}, p. 43). Esto se vuelve especialmente atractivo para las comunidades, el Estado, y otras instituciones, las que han sabido aprovechar este potencial capitalista a través de dispositivos como el turismo (^{Rowlands, 2004}, p. 209; ^{Ríos, 2020}, p. 114). Si bien no es nuestro propósito ahondar en este asunto, es importante señalar que esta explotación económica, así como puede generar oportunidades para las comunidades e individuos (^{Noyes, 2006}, p. 38), no siempre implica beneficio directo para quienes dieron origen a la práctica ahora comercializada. Para el caso del Carnaval de Oruro, declarado “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad” por UNESCO en el año 2001, Marcelo Lara expone que no es específicamente la comunidad local orureña la que se ve beneficiada con el turismo desplegado para las fechas de Carnaval, sino que son grandes empresas nacionales o cuyas ciudades de base son otras las que sacan cuentas positivas tras esta fiesta (^{Lara y Córdova, 2011}, p. 146-147).

Las implicancias tanto globales como locales de la noción de patrimonio, intangible en nuestro caso, tienen directa relación con la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO, surgida en 2003, la que ofrece definiciones para aquello que ha de ser considerado como patrimonio intangible, así mismo las regulaciones y medidas de salvaguardia y los procesos de ingreso a la Lista Representativa de las diversas prácticas patrimoniales (figs. 1 y 2). Para la UNESCO y, por tanto, para sus Estados miembros, el patrimonio cultural inmaterial (o intangible) se constituye por

...los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos, y espacios culturales que le son inherentes-, que las comunidades, grupos, y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. [Este patrimonio incluye] tradiciones orales, artes performativas, prácticas sociales, rituales, eventos festivos, conocimiento y prácticas relacionadas con la naturaleza y el universo, o el conocimiento y habilidades para la producción de oficios tradicionales (^{UNESCO, 2003}).